SFMOMA acquiert la capsule de la tour Nakagin de Kisho Kurokawa

Jun 01, 2023

Je préfère prendre le thé au Prada Caffè chez Harrod's à Londres. Je suis Carolina A. Miranda, chroniqueuse d'art et de design au Los Angeles Times, et à la place, je suis à Los Angeles, récapitulant les nouvelles essentielles de la semaine sur les arts :

Lorsque les équipes de démolition à Tokyo ont commencé à démonter la Nakagin Capsule Tower au printemps dernier, cela ressemblait à la fin de l'une des expériences les plus curieuses de l'architecture. La tour, conçue par l'architecte Kisho Kurokawa et achevée en 1972, était peut-être l'exemple le plus marquant du mouvement éphémère du métabolisme du XXe siècle, qui cherchait à créer des bâtiments et des mégastructures qui pourraient être de nature plus organique ou cellulaire - des structures qui pourraient se développer, se contracter ou muter à la demande.

Nakagin se composait de deux noyaux de service centraux de 13 étages, sur lesquels 140 modules préfabriqués étaient attachés. (Depuis la rue, le bâtiment ressemblait à un immense nid d'abeilles de science-fiction.) Chacune de ces capsules arborait un lit, un bureau pliant et un lecteur de bande à bobine, et elles étaient commercialisées auprès des hommes d'affaires qui passaient régulièrement la nuit à Tokyo. L'idée était que les capsules seraient remplacées et améliorées au fil des ans - et que le propriétaire d'une capsule donnée pourrait la déplacer vers d'autres tours qui pourraient finalement être construites.

Le temps et la négligence, cependant, sont intervenus. Et cette tour originale mais bien-aimée a été démolie l'année dernière. (Pendant des mois, j'ai regardé tout le processus de démantèlement sur les réseaux sociaux.)

Heureusement, la démolition n'est pas la fin de l'histoire.

Le conservateur Tatsuyuki Maeda, qui a dirigé le projet de préservation et de restauration de la tour Nakagin Capsule, et pendant des années s'est battu vaillamment pour empêcher la démolition, a réussi à préserver 23 capsules. (Un certain nombre d'entre eux ont été exposés à l'extérieur du Musée d'art moderne de Saitama, également conçu par Kurokawa, en mai dernier.)

Le musée d'art moderne de San Francisco est sur le point d'annoncer qu'il a acquis la capsule A1302, qui appartenait à Kurokawa lui-même. (L'architecte est décédé en 2007.) La capsule rejoint d'autres collections architecturales japonaises importantes dans la collection du musée, notamment des œuvres de Fumihiko Maki, un autre métaboliste dont la société a conçu le Yerba Buena Center for the Arts, situé juste en face du SFMOMA. Le musée a également rassemblé une série de photographies de Noritaka Minami qui documentent la vie à l'intérieur de la tour au cours de la décennie précédant sa démolition.

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Jennifer Dunlop Fletcher, conservatrice de l'architecture et du design de SFMOMA, affirme que la capsule est un score majeur. "Il est si rare de collectionner une pièce d'architecture à l'échelle 1 pour 1", dit-elle. La taille des gousses - seulement 104 pieds carrés - rend possible leur affichage dans un musée. "Il peut s'adapter à l'intérieur, à l'extérieur et c'est phénoménal pour nous."

Plus important encore, la capsule correspond aux objectifs de collecte plus larges du musée : une architecture qui se penche sur le conceptuel et qui est « tournée vers l'avenir », explique Dunlop Fletcher. "Les métabolistes s'accordent bien avec Lebbeus Woods et Archigram, qui font également partie de la collection. ... Mais il est généralement difficile de trouver du matériel lié au métabolisme proposé."

Dunlop Fletcher était intrigué par le bâtiment depuis un certain temps. Elle s'est rendue à Tokyo alors que la tour s'effondrait et s'est réunie avec Maeda et d'autres propriétaires de capsules dans le bâtiment. "Ils étaient ces personnages intéressants qui avaient chacun une capsule et ils louaient un appartement de l'autre côté de la rue et ils se réunissaient tous les jours pour assister au démantèlement du bâtiment. C'était une gamme d'émotions pour eux. Et c'était très spécial qu'ils m'aient invité dans cet espace. … C'était une expérience incroyable. "

Grâce à leurs efforts, Maeda et les autres ont contribué à maintenir en vie les concepts qui ont donné naissance à la Capsule Tower. L'architecture de Kurokawa se connecte à une multitude de préoccupations contemporaines : les petites maisons, la durabilité et la densité. "Au lieu de démolir un bâtiment entier, pouvez-vous en réparer un morceau ?" demande Dunlop Fletcher. « Comment pouvons-nous vivre plus efficacement ? »

"J'aime l'idée nomade, la remise en cause de la propriété foncière", ajoute-t-elle. "Et si vous aviez juste votre pod et que vous pouviez le brancher sur tel ou tel noyau ?"

Le démantèlement de la Nakagin Capsule Tower était pénible à regarder. (J'ai un penchant inexplicable pour le bâtiment, que j'ai visité en 2019.) Mais à certains égards, cela a également marqué une opportunité. Une capsule arrive à San Francisco ; d'autres sont susceptibles de se matérialiser dans d'autres endroits du monde, diffusant ainsi les idées de Kurokawa.

"Ce n'est pas seulement la forme physique à laquelle nous devons nous accrocher", déclare Dunlop Fletcher, "c'est le concept".

SFMOMA a finalisé l'acquisition de la capsule à la fin du mois dernier ; une date d'exposition n'a pas encore été fixée.

"A Transparent Musical", l'émission inspirée de la série télévisée de Joey Soloway sur un patriarche qui se révèle transgenre sur le tard, est présentée en première mondiale au Mark Taper Forum. Le critique de théâtre du Times, Charles McNulty, a trouvé la production déficiente. "Si quelqu'un m'avait bandé les yeux et m'avait amené à cette production, j'aurais supposé que je regardais une performance d'une troupe amateur talentueuse et extrêmement bien financée en résidence dans un centre communautaire LGBTQ+." Et ça continue à partir de là...

Avec les Tony Awards à venir ce dimanche, McNulty dit qu'il est temps de remettre un prix à une circonscription clé du théâtre en direct: le public cible – qui a enduré COVID, des installations sanitaires inadéquates et des concessions pour aller voir les artistes faire de la magie sur scène. "Un prix spécial au fidèle amateur de théâtre de Broadway, sans qui toute l'excellence célébrée de l'année serait aussi dénuée de sens que l'arbre proverbial tombant dans une forêt sans que personne ne l'entende."

Au musée Broad, le critique d'art du Times, Christopher Knight, passe en revue l'exposition d'œuvres d'art de Keith Haring, une œuvre réalisée pendant la guerre culturelle des années 80 qui est liée aux batailles qui éclatent aujourd'hui. Le travail de Haring, écrit Knight, couvre un large éventail de thèmes, donnant « l'importance au plaisir agréable, comme l'utilisation de peintures Day-Glo bruyantes qui interrompraient le calme contemplatif d'une galerie d'art typiquement feutrée avec l'exubérance vive que l'on trouve sur la piste de danse libératrice d'un bar gay bondé. de la droite religieuse, l'apathie face à l'explosion de la crise du sida et plus encore."

Le galeriste new-yorkais James Fuentes a ouvert un espace à Hollywood le mois dernier et la première exposition présente plus d'une douzaine de peintures du peintre basé à Philadelphie Didier William. J'ai rencontré le travail de William dans des expositions collectives pendant plusieurs années et j'étais ravi de voir cette présentation solo intrigante. Ses toiles présentent souvent des personnages sans visage couverts d'yeux ainsi que des éléments graphiques qui s'inspirent des traditions spirituelles de son Haïti natal. C'est dans sa dernière semaine, ne la manquez pas !

Au musée Wende à Culver City, il y a une exposition de photographies de Geoff MacCormack des voyages de David Bowie à travers l'Union soviétique de l'époque de la guerre froide. Le spectacle capture un voyage effectué par l'artiste après sa tournée au Japon en 1973, lorsqu'il s'est dirigé par voie terrestre à travers l'Union soviétique vers l'Europe - un voyage qui comprenait une semaine sur le Transsibérien Express. "Cette exposition est essentiellement des instantanés de vacances", a déclaré la commissaire invitée Olya Sova à Deborah Vankin du Times. "Pas David Bowie en studio, pas de maquillage ni de pose avec des lumières."

La récente lauréate du prix Pulitzer, Rhiannon Giddens, est cette année la directrice musicale du Ojai Music Festival ; elle parle au contributeur Tim Greiving de la rupture à travers les genres dans son travail et dans le festival de cette année. "Il y a un élément d'incertitude dans un programme comme celui-ci", lui dit-elle, "c'est le but. Il y aura des années où tout a été écrit, et chaque concert a tous les morceaux programmés, et ils ont été pratiqués et tout. Ce n'est pas cette année-là. ... Je pense que tout le monde aura des moments de, comme, 'Je ne sais pas ce qui va se passer en ce moment.' Mais je pense que c'est puissant."

Reed Johnson du Times a rendu compte de la plus ancienne attraction du Hollywood Bowl : le festival annuel Mariachi USA. Un trope de l'industrie est que le mariachi ne vend pas de disques. Mais comme le montre Johnson, il a maintenu une tradition de longue date à Los Angeles.

Nous sommes en 1971 et un cinéaste en herbe essaie de percer dans l'industrie. Les affaires? Des films grindhouse bon marché qui offrent un flux constant de nudité et de gore. L'aspirant réalisateur est un Juif irakien nommé Seymour, qui, en plus de son travail dévorant dans les échelons inférieurs d'Hollywood, est également aux prises avec un mariage épineux et un nouveau-né. Je passe en revue le nouveau roman graphique de Sammy Harkham, "Blood of the Virgin" - une histoire intrigante de LA des années 70

L'école d'architecture, qui pendant des décennies était basée à Taliesin en dehors de Phoenix, a déménagé à Arcosanti de Paolo Soleri, également en Arizona, pendant la pandémie. Sam Lubell de Metropolis s'est enregistré pour voir comment les choses se passaient. "Avec six semestres dans les livres (dont un couple rendu très compliqué par la pandémie)", écrit-il, "TSOA semble prospérer dans sa nouvelle maison".

Mon collègue Steven Vargas a sa liste de choix culturels pour la semaine, y compris la reprise de "A Soldier's Play", lauréat du prix Pulitzer, au Center Theatre Group.

De plus, Matt Cooper a tous les grands événements de Los Angeles pour le mois de la fierté.

Tim Griffin a été nommé directeur exécutif de la compagnie d'opéra expérimental The Industry. Collaborateur à la rédaction d'Artforum, il a également récemment occupé le poste de directeur exécutif de l'espace d'art expérimental new-yorkais The Kitchen.

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Robert W. Lovelace, un dirigeant du Capital Group, a été nommé président du J. Paul Getty Trust.

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