Sou Fujimoto fusionne la maison hongroise de la musique avec son environnement naturel

Jul 22, 2023

Véritable fête des sens, la Maison de la Musique unit la vue de la forêt au plaisir de l'écoute. Cette œuvre exceptionnelle se dresse au milieu des arbres du parc central de Budapest et a été composée par Sou Fujimoto. Bien que basé à Tokyo, l'architecte a grandi dans la campagne d'Hokkaido - il connaît bien les bois. Soucieux de faire écho à l'espace abrité par une canopée d'arbres, Fujimoto a enfermé le bâtiment dans des murs de verre et un toit perforé qui expose des pans de ciel bleu et permet aux rayons de lumière de filtrer comme entre des branches feuillues.

Le bâtiment de Fujimoto est niché parmi les arbres (1) du City Park (2), un espace vert de 302 acres près du centre de Budapest. Photo © Iwan Baan, cliquez pour agrandir

Le projet de 97 000 pieds carrés est le résultat de l'un des quatre concours simultanés organisés dans le cadre du projet Liget Budapest, un développement culturel ambitieux et controversé au cœur de la capitale hongroise. Bien que le parc historique mais négligé ait désespérément besoin d'être rénové, les écologistes et d'autres se sont fermement opposés à l'échange d'espaces verts publics indispensables contre une collection d'installations culturelles promues par le gouvernement central, selon les médias internationaux. Un musée d'ethnographie, conçu par la pratique locale NAPUR, a été achevé au printemps, mais, en raison d'un changement de gouvernance de la ville (le nouveau maire privilégie la préservation de la verdure plutôt que la production de bâtiments), la construction d'une nouvelle galerie nationale conçue par SANAA est au point mort.

Un grand escalier relie les niveaux du bâtiment. Photo © Iwan Baan

La Maison de la musique de Fujimoto, qui a ouvert ses portes en janvier, englobe et intègre le parc. Accessible depuis plusieurs directions, la structure circulaire n'a ni avant ni arrière, mais elle a une entrée principale désignée sur le côté sud. "Nous avons voulu ouvrir le bâtiment au maximum aux flux de circulation", commente l'architecte. À l'intérieur, le bâtiment contient trois étages plus une mezzanine. Reprenant là où le parc s'arrête, le niveau principal abrite une salle de concert de 320 places ainsi que des installations à l'arrière, une salle de conférence de 100 places et un café, le tout relié par un hall de forme libre. La mezzanine contient des vestiaires supplémentaires pour les artistes et des sièges de café supplémentaires. Relié par un escalier en colimaçon monumental, le niveau inférieur abrite deux galeries de boîtes noires et le Sound Dome hémisphérique, où jusqu'à 60 personnes peuvent profiter d'expériences musicales immersives. Le dernier étage occupe une fente d'espace prise en sandwich entre le plafond du hall de 23 pieds de haut et le toit. Il contient des salles de classe, une zone d'administration en forme de L et une bibliothèque.

Un vitrage pleine hauteur entoure la salle de concert (3 & 4), permettant au public de contempler le parc pendant les représentations. Photos © Iwan Baan

L'immense structure du toit - élément dominant du bâtiment - plane de manière protectrice sur l'ensemble du bâtiment. Bien qu'il mesure jusqu'à 24 pieds de profondeur dans certaines zones, il se rétrécit à quelques centimètres à sa périphérie et est percé de 145 ouvertures de forme unique, ce qui diminue sa masse. "Les cercles purs sont trop artificiels", explique Fujimoto. Certaines ouvertures, servant de lucarnes pour la bibliothèque ou de petites terrasses pour les bureaux, ne sont qu'à fleur de peau. Certains pénètrent jusqu'au niveau principal, reliant le hall directement au ciel. D'autres forment des découpes festonnées qui encerclent les arbres existants au périmètre du bâtiment et à l'esplanade d'entrée.

Les arbres poussent à travers certaines des ouvertures de forme irrégulière à l'extérieur du bâtiment. Photo © Iwan Baan

Comme dans de nombreux bâtiments japonais traditionnels, le toit s'étend au-delà des murs d'enceinte légers, un assemblage de 94 panneaux fixes en verre isolant. Contrairement au toit rond, l'empreinte irrégulière du bâtiment reflète la poussée et la traction des pièces programmatiques et donne un espace extérieur protégé. Intermédiaire entre le parc et la salle de spectacle, la zone couverte comprend la place d'entrée ainsi qu'une scène informelle en plein air dont les sièges en gradins surmontent un café en plein air, une structure indépendante orientée vers l'extérieur.

Soulignant la connexion intérieur-extérieur, des feuilles métalliques abstraites forment le dessous du toit et le plafond suspendu du niveau principal. Leur surface dorée s'inspire des surfaces dorées décoratives de l'Académie de musique Franz Liszt de Budapest, construite en 1875. En plus de compléter la palette en constante évolution du feuillage du parc tout au long de l'année, la couleur évoque l'élégance et la grandeur de la salle historique. "L'or crée des moments spéciaux et cérémoniels le soir", observe Fujimoto, qui a spécifié trois teintes différentes pour les 30 000 feuilles en composite d'aluminium. Entre les deux, des espaces noirs ajoutent du drame. Ils dissimulent également le matériau insonorisant et les éléments en nid d'abeille en acier qui soutiennent les feuilles et se connectent à la structure à ossature d'acier du bâtiment.

De nombreuses ouvertures du toit servent de lucarnes, dont plusieurs forent à travers plusieurs étages. Photo © Iwan Baan

Dans la salle de concert principale, où les colonnes bloquant la vue n'étaient pas souhaitables, une lourde ferme soutient le plafond. Il dissimule également des matériaux insonorisants, des éclairages et des équipements techniques. Outre les murs solides séparant le vestiaire, des panneaux de verre à facettes pleine hauteur fixés avec des meneaux de verre entourent toute la pièce. Ici, les spectateurs peuvent contempler les arbres du parc pendant que les crescendos de la musique. Derrière la scène, une deuxième couche de verre sert de réflexion sonore, qui peut être affinée avec des écrans enroulables réglables. De même, les rideaux occultants peuvent être baissés pour moduler la lumière du jour.

La transparence remarquable du bâtiment donne un ton informel, tandis que le spectacle du plafond à la feuille d'or confère une monumentalité. Avec son thème général d'ambiguïté entre l'intérieur et l'extérieur, ainsi que ses éclats saccadés de lumière du jour, la Maison de la Musique apporte l'architecture et la nature dans une harmonie surprenante.

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Architecte:Sou Fujimoto Architects — Sou Fujimoto, Roberto Sanz Asensio, Shintaro Honma, Marie de France, Masaki Iwata, Yibei Liu, Rugved Rane, Jacob Todisco, Duke Ngo, Nicholas Gustin, Hideto Chijiwa, James Tanner, Piotr Pasierbiński, Elliott Friedman, Maria Biurrun, Melody Hwang, Cesar Marquez iradas, Jaime Lopez of Iron, Jane Luk, Jacky Tang, Andrew Velasco Wall , Tang Li Qun, Joanne Chen, Ilgin Ezgi, Marcello Galiotto, Nadine de Ripaisse, équipe projet

Architecte associé :M-Teampannon Architectes

Consultants : Arup (structure, stade de compétition); Kenese, Terraplan, Raszter & Farsang-Dudinkszky (structure); Lanterv & Körös-Consult (m/e/p); Travaux de jardin (paysage); Sirius Lighting Office, Design & Light (éclairage) ; Nagata Acoustics, Arató & Józsa (acoustique)

Entrepreneur général :Constructeur hongrois

Client:Le Musée des Beaux-Arts de Budapest et le Városliget

Taille:97 000 pieds carrés

Coût:Retenu

Date d'achèvement:Décembre 2021