La directrice du Castlemaine Documentary Festival, Claire Jager, parle de la création de communautés à travers le cinéma et plus encore dans cette interview

Jul 29, 2023

LeFestival du documentaire de Castlemaine (C-Doc) en est maintenant à sa neuvième année, et avec le festival 2023, la directrice du festival Claire Jager entame sa quatrième année. Le festival vise depuis longtemps à rassembler la communauté de Castlemaine à travers l'art du cinéma, en renforçant l'idée d'histoires vraies, de vrais problèmes, de vrais personnages et de vraies conversations. En raison de COVID, le festival a poussé dans l'espace en ligne, encourageant le public de toute l'Australie à s'engager avec des films et les uns avec les autres.

Avant le festival 2023 qui se déroulera du 16 au 18 juin, Andrew a rencontré Claire pour parler de ce qui se passe dans la création d'un festival comme C-Doc, et de l'importance de cette notion de communauté pour le festival. De plus, avec des événements commeSensilabet la nouvelle expérience cinématographique dans La Yourte, Claire parle de la nécessité d'innover et de faire avancer le festival avec des idées et des programmes qui encouragent les voyages de l'esprit.

Le festival 2023 regorge d'excellents films, du film stellaire Trained to See au concours Equal the Contest axé sur la communauté et enrichissant pour la communauté. De plus, il y a des plats plus légers avec des films comme The Thief Collector et dans le programme Yurt, Mongolian Bling et Keep Stepping.

LeFestival du documentaire de Castlemainese déroule du 16 au 18 juin et les billets sont disponibles dès maintenant pourprojections en personne, ainsi queprojections en lignepour les personnes présentes à distance.

Quel est le processus qui entre dans la gestion d'un festival comme Castlemaine ?

Claire Jager : En tant que directeur de festival, ma responsabilité est de créer le programme, et une fois le programme établi, c'est le tremplin pour que tout le reste se mette en marche. Nous projetons uniquement sur deux jours et trois nuits, donc c'est un programme très serré. C'est le grand plaisir de le faire.

Cette année, nous introduisons un deuxième lieu, un peu expérimental, La Yourte. C'est une maison mobile utilisée par les nomades depuis des milliers d'années. Celui-ci ne vient pas de Mongolie mais d'Adélaïde qu'un ami a construit. C'est une belle structure. C'est 60 personnes confortablement, et c'est chauffé donc c'est chaleureux. C'est une atmosphère intime très différente pour pouvoir projeter des films. Il sera placé dans un endroit qui n'est qu'à une minute à pied du Théâtre Royal.

Le programme n'est pas en concurrence avec le Théâtre Royal, c'est un programme différent. C'est un mélange de choses qui, selon nous, le matin séduiront un public familial - un film d'histoire naturelle amusant, Secrets in the Scat, et des choses comme ça le samedi et le dimanche matin, puis nous passons aux films pour jeunes (Keep Stepping) puis quelques trucs expérimentaux décalés l'après-midi et le soir (Castlemaine Warriors, Terror Nullius)

J'imagine que l'une des parties les plus difficiles d'être un programmeur de festival est de décider ce qui doit faire partie du programme. Quel genre de critères fixez-vous lorsque vous examinez les films à inclure ?

CJ : Artisanat, excellence, magnifiquement raconté [histoires]. Il doit tenir sa longueur. Il y a toujours des choses que nous manquons parce que nous venons entre Sydney et Melbourne [les festivals de cinéma]. Mais, Trained to See, par exemple, a une première australienne [à Castlemaine]. J'ai trouvé que c'était un film vraiment intéressant et intrigant sur trois personnages et ce qu'ils ont vécu [pendant la Seconde Guerre mondiale].

Ce sont en quelque sorte les critères. J'essaie d'être absolument ouvert et je me laisse inonder. Et puis ça commence à prendre forme. Lorsque vous regardez à l'échelle internationale, vous cherchez très largement, et ensuite vous cherchez ce qui va trouver un écho pour cette communauté et cette région. Et c'est un mélange. J'ai cherché quelque chose qui parlait de l'Afghanistan. Je n'ai rien trouvé qui puisse fonctionner. Ensuite, nous avons eu Watandar My Countryman, qui convenait parfaitement. L'histoire touche à l'Afghanistan, mais elle ne s'y déroule pas.

Je recherche généralement une narration vraiment forte qui est compliquée. Je ne veux pas tellement le noir et blanc, et il y en a beaucoup là-bas. Chacun des films crée son propre impact. Quand j'ai vu quelque chose comme Trained to See, pour moi, ces femmes étaient des pionnières géantes dans ce qu'elles tentaient de faire. C'est de son temps, [et] il n'essaie pas de mettre un contexte contemporain ou de le tourner. Cela ne fait pas d'excuses pour des choses avec lesquelles nous ne sommes pas nécessairement d'accord de notre point de vue. Et cela a des résonances contemporaines en ce moment, et il est important de reconnaître ces personnages historiques. Ce film va ouvrir le festival.

Nous avons un film muet de 1924, Grass, le soir de clôture. Ce que nous avons fait, c'est que nous avons un duo, ZÖJ, basé à Ballarat, qui sont des musiciens exceptionnels, Gelareh Pour, qui est un compositeur et un chanteur, et joue le Persian Kamancheh, et Brian O'Dwyer à la batterie, et ils créent une partition en direct qu'ils interpréteront au Theatre Royal. Ça va être époustouflant. C'est une façon de dire, voici ce pays, et voici cette tribu, les Bakhtiari, qui ont migré pendant des milliers d'années avant que ces ethnographes américains n'arrivent et ne les suivent, et c'est un test d'endurance de survie. C'est ainsi qu'ils vivent leur vie. Et ils n'y survivent pas tous. C'est l'une des grandes migrations annuelles d'hommes et d'animaux à travers la planète qui dure depuis des millénaires. Parce qu'il est silencieux et qu'il n'y a pas de narration, il y a les textes de la boîte [expliquant ce qui est à l'écran.] Parmi les nombreux films que nous organisons, je recherche des choses qui résonneront ou signifieront quelque chose pour notre public ici et s'il y a quelque chose que nous pouvons construire autour de cela.

J'ai été à ma juste part de festivals de films, et quand on est trempé de films pendant quelques jours, c'est surprenant la conversation qui se passe entre les films. Le film de la soirée d'ouverture est presque en conversation avec le film de la soirée de clôture. Cette expérience de trébucher hors de l'obscurité et de parler avec un inconnu de ce que vous venez de regarder est la raison pour laquelle nous allons aux festivals de cinéma. Je suis curieux pour vous de l'importance de cette conversation entre les films et les gens qui les regardent ?

CJ : J'aime que vous disiez que c'est une conversation entre le début du premier film et la fin du film final. Pour nous, c'est la raison pour laquelle nous faisons ce que nous faisons. C'est pourquoi nous n'avons pas de projections concurrentes pour les gens, de sorte que lorsque vous rencontrez quelqu'un et dites "Avez-vous vu tel ou tel ?", il est plus que probable qu'il l'ait fait, plutôt que lorsque vous êtes dans de grands festivals et que vous rencontrez quelqu'un dans la rue, et tout ce que vous avez le temps de dire en vous précipitant vers un autre cinéma est "Oh, non, je suis désolé d'avoir raté celui-là". Pour nous, ce sont toujours de vraies personnes, de vraies histoires, de vrais problèmes et de vraies conversations. Le slogan de cette année est "personne n'a le dernier mot".

Nous fonctionnons maintenant toute l'année. Depuis le début de COVID, nous avons organisé un tout petit festival que nous appelons "In the Clouds". Tout d'abord, nous avons annulé [les projections en personne], et je ne pouvais tout simplement pas supporter de le faire. Je ne pouvais pas être intimidé, alors nous l'avons fait en ligne, ce qui était énorme. Et puis nous l'avons refait en ligne. Eh bien, il s'est avéré qu'en 2022, nous étions tous prêts à partir et notre message était "Nous sommes de retour sur Terra Firma", puis nous avons été fermés. Mais nous avions le plan B, que nous n'aurions jamais pensé devoir activer, et nous avons changé ce message en trois jours pour "Le festival où aller quand vous n'êtes pas autorisé à aller ailleurs".

Nous avons beaucoup appris de cette époque. Nous faisons toujours en ligne. La raison pour laquelle nous le faisons est qu'il y aura toujours des gens qui ne pourront pas venir à Castlemaine. Si vous ne pouvez pas venir chez nous, nous viendrons à vous. Il est géobloqué en Australie. Il y a beaucoup de gens qui ne peuvent pas, pour une raison quelconque, venir au cinéma, il est donc important que nous soyons aussi inclusifs et larges que possible. C'est pourquoi nous le faisons.

je veux parler de laRubrique Locales aussi. Cet engagement avec les zones locales et le fait de raconter des histoires locales à l'écran sont importants. Pouvez-vous nous parler de ce que cela signifie pour le festival ?

CJ : Comment ça s'est passé, vous savez, j'avais ce [formulaire] de "contact C-Doc" et des messages venaient me demander : "Pouvez-vous aider avec un directeur de la photographie ?" « Connaissez-vous un éditeur ? J'ai pensé, c'est intéressant avec tous ces pratiquants là-bas. On me demandait : "J'ai un court métrage. Pouvez-vous le regarder ?" "Je ne sais pas quoi faire avec ça ensuite, pouvez-vous m'aider?"

On ne peut pas programmer un court avant le long métrage, il n'y a pas assez de temps, pas quand on fait un panel après et qu'on doit faire quatre films par jour. Donc, nous avons mis en place un [programme] appelé Club C-Doc, qui est destiné aux praticiens de l'écran et aux amateurs de doco, et c'était pendant COVID lorsque de petits groupes de personnes étaient autorisés à se rencontrer. Nous organiserions des ateliers et des projections. Nous projetions un film avec un réalisateur et un monteur en conversation sur la relation entre le réalisateur et le monteur et comment cela fonctionnait, ce qui était fascinant. Vous pourriez exécuter cela encore et encore, et ce ne serait plus jamais pareil, donnant toujours de nouvelles idées.

Je savais qu'il y avait du travail là-bas. Ce que nous avons décidé de faire, c'est d'appeler à des soumissions et d'organiser un programme de ce travail. L'an dernier, nous avons reçu près de 37 soumissions. Il y avait des trucs de bas de page que les gens avaient faits quelques années plus tôt, mais c'était super d'avoir un aperçu de tout ça. Nous en avons projeté 17 lors de la soirée d'ouverture, et chacun de ces cinéastes est venu, et il y avait un maître de cérémonie et ils se levaient et disaient quoi et pourquoi ils l'avaient fait. Ensuite, nous avons un prix préféré du public, et tout le monde vote pour les trois premiers. L'année dernière a été remporté par un enfant de 11 ans pour une animation d'une minute intitulée Dogs! Maintenant c'est un pilier.

Nous avons ensuite un déjeuner de réseautage le samedi, et toutes ces personnes sont invitées à y assister. Il s'engage également auprès des jeunes. Castlemaine dirige "The Coscars", qui est destiné aux courts métrages. Ils ont maintenant une catégorie de doco distincte. Nous allons continuer à gérer cela.

Les sections locales étaient un moyen de puiser dans la communauté ici et à la fois de servir et d'être récompensé par cela. Nous l'aimons et la communauté aussi. Nous avons fait Locals Reloaded pendant le Fringe Festival, ce qui s'est passé ici récemment, et tous les deux ans, il y a un festival d'État de Castlemaine, qui, je pense, est le festival d'État [phare des arts régionaux] le plus ancien d'Australie. Il y a trente ans, Fringe a commencé et pour ce Fringe inaugural, il s'appelait Walking the Fish. Ils avaient un défilé avec des gens habillés avec des têtes de poisson et toutes sortes de trucs farfelus. Un film a été tourné à ce sujet, Walking the Fish. Nous avons aidé le cinéaste à rassembler les images pour le faire, il était l'un des fondateurs de Fringe. Nous programmerons à nouveau Walking the Fish dans la yourte.

Il y a une sorte de poussée quand vous pensez, "D'accord, vous avez un public de cinéma qui va me donner les nouvelles pour aller au Théâtre Royal." Ensuite, vous avez travaillé et ils viendront aux sections locales pour savoir à quel point sont-ils attirés par le reste du programme ?

On dirait que vous créez un festival qui réagit à la communauté. Ce n'est pas seulement un festival pour un festival, c'est une partie de la communauté. Cela semble très personnel pour vous. Est-ce exact?

CJ : Cela veut dire beaucoup. Je pense qu'après une carrière de cinéaste, travaillant dans des diffuseurs et des organismes de financement et couvrant beaucoup de terrain et beaucoup d'océans, je dirais qu'avoir atterri à cet endroit est très intéressant. C'est gratifiant. C'est aussi gratifiant que toutes les personnes avec qui je travaille qui sont fabuleuses. Nous avons une super équipe. Maintenant que le programme est défini et imprimé et que la billetterie est en ligne, cette phase majeure est terminée. Nous entrons maintenant dans la phase suivante, et c'est à ce moment que les bénévoles entrent en scène.

C'est marrant. Castlemaine aime faire la fête. Les sections locales sont une bonne nuit de fête. Le samedi soir est une grande soirée de fête, et le dimanche soir sera un autre type de célébration. Samedi soir, The Thief Collector est un peu rigolo. Ce n'est pas un documentaire musical en soi, c'est ce que nous utilisons depuis quelques années, mais ça se passe dans les années 80 et c'est une histoire assez originale.

Nous nous sommes associés il y a quelques années avec la Monash University School of Media, film and journalism. C'est un partenariat merveilleux et je suis sûr qu'il sera à long terme. Nous sommes dans la deuxième année maintenant, donc ça se construit. Nous surveillons les stagiaires qui viennent au festival, et ils enregistrent nos panels avec une configuration à trois caméras. Ils les coupent, les éditent et les emballent pour les mettre en ligne. Ce qui est merveilleux pour nous et pour Monash. C'est un partenariat naturellement aligné qui correspond exactement à ce que vous voulez. Nous avons également des projections pop-up et des clubs que C-Doc diffuse pratiquement tous les deux mois tout au long de l'année.

Je reviens un instant aux sections locales ; l'année dernière a été un tel succès, mais je savais que les gens fouillaient vraiment ce qu'ils avaient et feraient-ils un autre film, et combien de personnes dans ce groupe allaient réellement se lancer et fabriquer quelque chose à nouveau, et pourraient le faire dans ce laps de temps? Nous avons donc organisé un atelier de développement où trente personnes se sont présentées et qui a été organisé avec Tony Jackson, qui est cinéaste et membre du conseil d'administration, et Kate Pappas, une productrice de Melbourne, et Bergen O'Brien, qui est une fabuleuse monteuse qui vit à Castlemaine. Bergen découpe chaque année notre bande-annonce de festival, et il crée tous les DCP qui ne sont plus envoyés dans un cinéma, il faut les créer. Nous avons des gens comme ça qui sont juste extraordinairement talentueux. J'ai quelqu'un qui m'aide avec la liaison du programme entre les distributeurs, et une fois que c'est négocié, ils le font, nous avons tous les dossiers de presse.

Il y a aussiSensilab , qui est un laboratoire de recherche de l'Université Monash travaillant dans les domaines de l'art, de la science et de la technologie. Il a été créé par le professeur Jon McCormack. Il est extrêmement intéressant. Cette année, nous avons un événement le vendredi après-midi de 14h à 17h, et nous espérons que cela incitera les jeunes et les écoles de toute la région à venir. C'est une façon de comprendre ce que la réalité virtuelle, XR, VR, AR, tous ces acronymes, signifient pour nous. Comment ces technologies vont-elles s'infiltrer dans tous les aspects de nos vies ? Comment commencez-vous à filtrer cela ? D'où vient-il? Où va-t-il et que nous réserve-t-il à l'avenir ?

Nous avons des présentations le vendredi après-midi, et Oscar Raby en fait partie. Oscar crée une application AR téléchargeable pour votre téléphone, et pour les personnes qui ne savent pas quoi faire, nous aurons une table installée au Théâtre Royal pour tous ceux qui ont besoin d'aide. C'est une expérience AR d'une visite à pied autour de Castlemaine. Je pense que ce sera amusant. Oscar organise également un atelier pour dix participants seulement pendant le festival, et c'est une introduction sur laquelle nous voulons nous appuyer dans les années à venir car ce sont des choses qui ne viennent généralement pas dans notre région.

Nous ne sommes qu'à une heure et demie de Melbourne et beaucoup de gens font la navette, prennent le train pour se rendre au travail, et vous pouvez prendre un très bon café à la gare, et il y a aussi une voiture tranquille si vous le souhaitez. Mais, quand même, il y a cette distance, donc vous voulez apporter des choses [dans la région.] C'est excitant.