Le centre culturel aux multiples facettes de Sou Fujimoto met une ville japonaise sur la voie de la reprise

Jul 19, 2023

Face à l'océan Pacifique, Ishinomaki était l'une des nombreuses villes dévastées par le tremblement de terre et le raz de marée qui ont frappé le nord du Japon le 11 mars 2011. Ce jour fatidique, plus de 3 000 citadins sont morts, des blocs de bâtiments ont été démolis et la vie telle qu'elle était connue dans cette communauté de pêcheurs soudée a été littéralement emportée. Au fil du temps, les détritus ont été éliminés et la reconstruction a commencé. Mais la revitalisation reste un processus continu. Achevé 10 ans après la catastrophe, le centre culturel Ishinomaki de Sou Fujimoto est une étape importante dans cette direction.

Le projet a commencé par un concours parrainé par le gouvernement pour refaire le musée et les centres de théâtre détruits d'Ishinomaki. À l'origine, les deux bâtiments se trouvaient près de la mer, mais un site plus sûr, loin de l'eau et à environ trois kilomètres du centre-ville, a été choisi pour la nouvelle installation combinée. Comme la plupart des travaux publics post-2011 au Japon, il servira également de centre d'hébergement d'urgence en cas de catastrophe. Avant la compétition, des logements temporaires occupaient le terrain désigné, qui fait face aux terrains de sport au sud, aux montagnes Toyakemori au nord, et aux maisons à deux étages à ossature bois récemment développées à l'ouest.

Les nombreux volumes du centre communautaire (2 & haut de page) reprennent les formes des maisons à pans de bois de la ville (1). Photos © Iwan Baan, cliquez pour agrandir.

Fujimoto a relevé ce défi avec un monolithe blanc de 140 000 pieds carrés qui contraste avec les pentes parsemées d'arbres et peut être vu de loin sans sembler imposant. "De loin, il apparaît comme un lieu de rencontre convivial où il se passe plein de choses", explique l'architecte. Il y est parvenu avec un amalgame de volumes discrets mais connectés, une stratégie qu'il a employée auparavant au Centre de réadaptation psychiatrique pour enfants de 2006, à Hokkaido, où des boîtes ressemblant à des maisons se jouxtent horizontalement, et à l'appartement de Tokyo de 2010, où elles s'empilent verticalement. Cette fois, il a aligné 20 blocs, certains en pente et d'autres rectangulaires, en enfilade. "J'aime utiliser la longueur du site pour créer une identité", explique Fujimoto.

Comme la plupart des gens arrivent en voiture, un parking jouxte la façade de 558 pieds de long, avec l'entrée principale au centre du bâtiment et une porte d'accès secondaire à l'extrémité ouest pour ceux qui marchent des maisons voisines. Par respect pour ces voisins, les composants individuels du centre, chacun contenant une fonction différente, augmentent de taille. Ils vont de la salle d'exposition permanente à un étage à une extrémité à la grande salle de quatre étages de 1 254 places avec sa tour de vol de 99 pieds de haut et son foyer à l'autre. De hauteur variable, les volumes intermédiaires contiennent des galeries temporaires, une salle de 300 places et un groupe d'espaces plus petits, tels qu'une boutique et un espace pour enfants, ainsi que des entrepôts et des vestiaires liés au théâtre accessibles depuis les deux salles de spectacle. Les fenêtres à meneaux croisés et les cheminées, qui servent à la fois de puits de lumière et d'évents de fumée, contribuent à diminuer la masse globale et à créer une atmosphère informelle. "Surtout pour les enfants, nous voulions rendre le bâtiment familier", explique l'architecte.

La signalisation suspendue confère au hall une atmosphère urbaine. Photo © Iwan Baan

Rappelant les entrepôts qui bordaient autrefois la rivière Kitakami à proximité, les éléments de construction revêtus de tôle ondulée sont perpendiculaires et unifiés par le hall d'entrée en forme de rue. En face, de petites salles de séminaires et des studios en saillie vers le parking rompent la longue élévation. La linéarité du hall est également soulagée par des hauteurs de plafond variables, des murs intérieurs inclinés, des guirlandes d'ampoules suspendues inspirées de l'éclairage extérieur du port et des panneaux suspendus qui contribuent à son atmosphère urbaine. Mais des éléments intégrés, tels que des étagères, des colonnes et un café, ramènent l'espace à l'échelle humaine.

Les deux théâtres du bâtiment ont chacun leur propre hall d'entrée. Photos © Masaki Iwata+Sou Fujimoto Architectes

Alors que la construction des coffrages à pignon était facile à réaliser avec du béton armé, soutenir le hall aéré et lumineux n'était pas si simple. Ici, Fujimoto a utilisé un cadre en acier pour ouvrir l'espace et créer une transparence avec des longueurs de verre au niveau du sol. Épaissie et renforcée par des poutres apparentes, la solide paroi supérieure de la façade agit comme une ferme. Alors que les fenêtres étaient positionnées entre les éléments en acier, les auvents montés à l'extérieur agissent comme des raidisseurs supplémentaires, aidant à résister à la déflexion. De loin, les murs et les toits en acier galvanisé se lisent comme un blanc pur, mais une inspection minutieuse révèle trois teintes différentes, choisies pour articuler davantage les volumes individuels.

Comme dans ses projets précédents, Fujimoto a utilisé des pièces en forme de maison de différentes tailles pour construire grand. Tranchée et coupée en dés différemment à chaque fois, cette méthode de composition répond non seulement aux besoins disparates des programmes de construction individuels, mais ouvre également la voie à de futurs projets. "En montrant des éléments divers, il est possible de créer une nouvelle forme de complexe culturel", dit-il. Rendre le bâtiment flexible et accessible, cette stratégie a de larges applications pour les projets publics partout.

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